Bolibana

Conocido como una de las voces más destacadas en el diseño africano contemporáneo, el artista y diseñador multidisciplinario Hamed Ouattara combina los espíritus de lo artesanal e industrial para crear un resultado culturalmente significativo y visualmente llamativo, cuestionando la disponibilidad y reimaginando las posibilidades del material y el diseño. Su última exposición “Bolibana” celebra las técnicas tradicionales y la artesanía, con la pátina acumulada de cada obra contando una historia de su pasado. Actualmente en exhibición en la galería Friedman Benda, en el idioma Bamana de África Occidental, “Bolibana” se refiere al final inusual de un viaje o una transformación. Ouattara es conocido por reciclar los materiales industriales -Bolibana, como sus característicos tambores de aceite- en piezas coloristas que se centran en la reutilización de los residuos de un Burkina Faso cada vez más industrializado. Dentro de sus piezas, Ouattara también busca volver a comprometerse con el oficio y el conocimiento que se ha perdido debido a estos mismos cambios. Se basa en la arquitectura sado-saheliana de ciudades míticas, como Tombuctú, Djenne y Bobo Dioulasso, marcando una exploración hacia un nuevo territorio.

@studiohamedouattara

Baton

Diseñada por Astro Lighting, Baton es una lámpara práctica y discreta que combina las dos funciones fundamentales que toda buena luz de mesilla debería tener: la luz de lectura y la luz ambiental. Baton tiene un diseño minimalista que juega con la idea de dos líneas que se cruzan. Además, cuenta con un soporte de pared circular unido a una varilla de metal larga que se puede montar vertical u horizontalmente. Desde la parte posterior, un difusor opalescente proyecta brillo ambiental en la pared trasera. La varilla pequeña, que cruza la otra en un extremo, contiene una luz de lectura direccional ajustable. Según Astro Lighting, está inspirada en la «precisión y el minimalismo» de un solo trazo de lápiz y, gracias a esa silueta sencilla y a su doble funcionalidad, es perfecta tanto para habitaciones de hotel como para dentro de casa.

https://www.astrolighting.com/

“I am not a robot”

Ahora que estamos a tope con el Chat GPT y las IAs, el mundo del diseño intenta equilibrar nuestra humanidad con una vuelta a lo orgánico y lo artesanal. Algo muy necesario para recordarnos que no somos chips, que somos tierra. Diseñada como una antítesis a cualquier forma de mecanización o digitalización, la serie de lámparas y accesorios de iluminación “No soy un robot” de Jaro Kose están 100% hechas por el hombre. De hecho, están construidas con filamento de impresión 3D... pero sin la impresora 3D. En su lugar, Kose calienta, funde, corta, une y dobla manualmente el filamento de plástico en forma de lámpara, creando un marco de alambre extrañamente atractivo con el tipo de imperfecciones que agregan aún más belleza y significado a las lámparas... porque fueron hechas con mentes humanas y manos humanas. Las piezas parten de estas dos preguntas: ¿Qué sucede con el proceso de diseño cuando se eliminan los aspectos automatizados? ¿Cómo podemos conservar ese aspecto de “diseño industrial” sin las máquinas que lo hacen posible?

“I am not a robot” encarna los valores de la artesanía, la alegría, la imprevisibilidad y la creatividad que distinguen a los diseños similares a los humanos», dice Jaro Kose. El proyecto también refuerza la importancia de la creatividad humana en un mundo dominado por la IA, destacando la importancia de los valores humanos en la creación de productos y haciendo hincapié en las cualidades únicas que los diseñadores aportan a la mesa. https://jarokose.com/

Hazlo tuyo

Los colores son una parte importante de nuestras vidas. Son un enriquecimiento sensorial, proporcionan un sentido de orientación e influyen en la forma en que experimentamos el espacio. Los colores ofrecen una paleta creativa casi inagotable capaz de producir formas impresionantes de expresión. “Hazlo tuyo” de Axor está dedicada a las opciones que ofrece el color a la hora de decorar el baño y acaban de publicar un informe en el que profesionales destacados del diseño y la arquitectura experimentan en torno al uso de color en el baño con sorpendentes resultados. Si buscas inspiración, te dejamos el link (the power of color) para que des rienda suelta tu creatividad con la decoración y la brocha.

https://www.axor-design.com/

Magdalene Odundo

El Festival de Diseño de Londres calienta motores, y hoy le dedicamos una mención a una de las ganadoras de las Medallas de Diseño que el festival concede cada año: la ceramista Magdalene Odundo. Nacida en Nairobi en 1950, después de estudiar en Kenia y la India, estudió cerámica, grabado y fotografía en el West Surrey College of Art and Design, Farnham. Trabajando predominantemente en cerámica, en su trabajo hace referencia a una variedad de tradiciones artesanales, desde la cerámica mexicana y la escultura griega de las Cícladas hasta la cerámica subsahariana. Su trabajo se caracteriza por una gran profundidad de color, lograda mediante el uso de múltiples cocciones oxidadas a alta temperatura. «Siempre he tenido curiosidad por descubrir por qué los seres humanos hacen y se rodean de objetos que no solo son utilitarios, sino que también dan placer, tienen un significado espiritual y cuentan las historias de las personas que los hicieron», explica Odundo. Su trabajo forma parte de las colecciones de casi 50 instituciones y museos internacionales, incluyendo African Heritage, Nairobi, el Instituto de Arte de Chicago y el Museo Británico de Londres.

https://salon94.com/