29 SEPT. 2023 Un paseo por el Guggenheim con los ojos de un Picasso en tres dimensiones Probar, rehacer, romper, vaciar, jugar. Transgredir las técnicas tradicionales para construir una visión nueva, la que hoy ya está aceptada como arte moderno. Eso hicieron los artistas de entreguerras; eso hizo tal vez el más famoso de todos, un Pablo Picasso (1881-1973) que nunca deja de estar de moda. En el centenario de su muerte, su vertiente menos conocida, la escultórica, ocupa el Museo Guggenheim de Bilbo. «Cabeza de mujer» (1931). (Monika DEL VALLE | FOKU) AMAIA EREÑAGA BILBO «Hay que rodear a la escultura», invitaba ayer una y otra vez Carmen Giménez, con su leve acento francés mientras hacía un gesto circular con la mano. Conservadora de arte de prestigio o, como ella prefiere, curator, esta hija de republicanos españoles exiliados en el Estado francés es una de las grandes especialistas mundiales en Pablo Picasso y su carrera ha estado ligada estrechamente tanto al malagueño como a la marca Guggenheim: ha sido conservadora del museo de Nueva York, y también está relacionada con la creación de la filial bilbaina y el Museo Picasso de Málaga. Carmen Giménez es la comisaria de la exposición “Picasso escultor. Materia y cuerpo”, que, tras inaugurarse ayer, permanecerá en el Guggenheim bilbaino hasta el 14 de enero del próximo año. Realizada en cooperación con el museo malagueño -ya ha pasado por allí-, la muestra se enmarca dentro del amplio programa internacional que se ha llamado Celebración Picasso 1973-2023, organizado entre los Estados español y francés, aunque también se extenderá a Estados Unidos. Hay previstas celebraciones, exposiciones y un congreso a fin de año en París. Aquí, por primera vez, el Guggenheim bilbaino acoge una retrospectiva sobre este creador esencial del arte contemporáneo, «una figura revolucionaria y transgresora, cuyas inquietudes en el ámbito de lo pictórico también encontraron su manifestación en lo escultórico», en palabras de Juan Ignacio Vidarte, director general del museo. La exposición se puede recorrer casi a modo de paseo físico, vital y creativo por la producción más desconocida del famoso creador malagueño, la escultórica; concretamente sobre su visión del cuerpo humano. Y también se puede tomar como una invitación a recorrer las entrañas del edificio diseñado por Frank Gehry. «Este es un museo perfecto para enseñar escultura», decía Giménez. La visita preparada por esta mujer insta al visitante a que se mueva, a que ande, a que no se quede quieto: a lo largo del segundo piso del edificio, a través de ocho galerías, entre sus huecos y recovecos, enmarcada por la arquitectura de Gehry, nos encontramos con la obra de Picasso menos conocida por el gran público y que fue relegada a un segundo plano frente a su pintura durante mucho tiempo. Nos encontramos con una disciplina que, pese a que la trabajó durante toda su vida, hasta 1966, cuando tenía 85 años, no permitió que se incluyera en una retrospectiva sobre su obra. En “Picasso escultor. Materia y cuerpo” no se muestran muchas obras, únicamente cincuenta, datadas entre 1909 y 1962, pero sí está concebida a modo de viaje por sesenta años de trabajo picassiano y por la historia del cubismo, la abstracción, lo primitivo o el objeto encontrado. LA MUJER DEL «GUERNICA» Nos recibe uno de los dos únicos ejemplares existentes de la escultura en bronce “La dama oferente”, una réplica de la de cemento con la que se recibía, a su vez, a los visitantes en el Pabellón de la República en la Exposición Internacional de París de 1937. La de cemento desapareció, pero de la original en yeso se hicieron dos fundidos de bronce, entre 1972 y 1973. Una está colocada en la tumba de Picasso, en el castillo francés de Vauvergues, donde el artista vivió sus últimos años; la otra nos recibe ahora, con los brazos abiertos -es llamativo el gran número de mujeres con los brazos abiertos que plasmaba en sus esculturas-, aunque uno de esos brazos está convertido en un muñón. Es el inicio de un viaje al ‘laboratorio’ por el vacío y las tres dimensiones del creador malagueño. «Si nos guiamos por la cantidad de pinturas que Pablo Picasso realizó a lo largo de su vida, frente a las esculturas (aproximadamente 700 versus 4.500 cuadros) se podía pensar que la pintura siempre se situó en el centro de sus preocupaciones. No obstante, difícilmente podríamos definir a Picasso únicamente como pintor. Sus continuas rupturas de la tradición no solo sucedieron en la pintura, sino que fue también fue revolucionario en la escultura. Sin entrar a considerar en qué disciplina su influencia es más duradera, una cosa es cierta: en vida de Picasso su faceta de escultor apenas fue conocida por el gran público», escribe Carmen Gimenez en el catálogo. ¿Pero, qué pasó? Tal vez la razón fue lo que le sucedió con la escultura en homenaje a su amigo, el poeta Guillame Apollinaire, fallecido en 1918 a los 38 años: la pieza, que también está Bilbo, se inspira en un relato de Apollinaire donde describe a un artista que proyecta «una estatua de nada, en el vacío». La suya, de alambre y vacío, no fue entendida por el comité encargado del monumento. De hecho, el escritor André Blly la describió como «una cosa bizarra, monstruosa, loca, incomprensible, casi obscena, una especie de bulto inidentificable que parece tener órganos sexuales asomando aquí y allá». ¿QUÉ ESPERABAN? Picasso es reconocido ahora como uno de los grandes creadores del arte moderno; pero entonces, como todos aquellos que rompieron con el arte anterior, era un incomprendido. Por cierto, que Carmen Giménez ha usado como ‘hilo conductor’ de la exposición las fotografías que le realizó en 1932 el gran Brassaï [Gyula Halász, 1899- 1984] en su estudio parisino de la rue La Boétie para ilustrar un artículo del escritor André Breton, uno de los ‘padres’ del surrealismo. Aquellos artistas de entreguerras rompieron con todo. Como exclamó Picasso cuando le rechazaron su escultura de homenaje a Apollinaire: «¿Qué esperaban? No puedo hacer una musa sosteniendo una antorcha simplemente para darles gusto». Aquel rechazo debió de ser una experiencia amarga, porque ya no volvió a exponer sus esculturas. Las hacía, pero quedaban para su intimidad; solo se las enseñaba a los amigos. Bernard Ruiz-Picasso, nieto del artista y de su primera mujer, Olga Khokhlova, apuntaba ayer en este sentido que esta «escultura del vacío definió lo que era el arte moderno». Bernard Ruiz-Picasso recordaba cuando, siendo pequeño, su abuelo recogía las pelotas de los partidos de tenis para convertirlas en ojos en sus esculturas.... en las piezas hay trozos de coches, de madera, de cerámicas tapas de botes de pintura, instrumentos de cocina... todo lo susceptible de convertirse en otra cosa, en romper con lo establecido. Picasso no paró de buscar. Por cierto, en las esculturas que se pueden ver en Bilbo están todas las mujeres que pasaron por la movida vida del malagueño: un busto de una Dora Maar convertida en la imagen de la Segunda Guerra Mundial, también están Marie-Thérèse Waltet, una Françoise Gilot embarazada o la última y la única que le abandonó, Jacqueline Roque. La muestra incluye otras actividades como charlas, un taller de escritura y otro de impresión 3D cerámica y el espectáculo “Picasso en danza” (3 de diciembre), con los bailarines y coreógrafos Andrés Marín y Jon Maya. PROBANDOBernard Ruiz-Picasso recuerda que su abuelo recogía las pelotas de los partidos de tenis para convertirlas en ojos para sus esculturas. Hay trozos de coches, de madera, de cerámica, tapas de botes de pintura, instrumentos de cocina... DESCONOCIDOEl rechazo de su homenaje a Apollinaire le escoció: no permitió que se expusieran sus esculturas junto a su pinturas hasta 1966, cuando tenía 85 años. «¿Qué esperaban? No puedo hacer una musa sosteniendo una antorcha simplemente para darles gusto», dijo cuando se la rechazaron.