Leticia Orue
TENDENCIAS

Jacobsen de pe a pa

(Zazpika)

Arquitecto, artista y diseñador, a Arne Jacobsen le debemos no solo el habernos dejado piezas clave como las sillas y butacas Ant, Egg, Swan, Ant, Serie 7 o Grand Prix; sino que, sobre todo, le debemos el propio concepto de “diseño nórdico” que tanto ha impactado en nuestras vidas. Con motivo del 120º aniversario de su nacimiento, la firma Fritz Hansen, en colaboración con el COAM (Colegio de arquitectos de Madrid), ha organizado la exposición de diseño “Arne Jacobsen x120”, una oportunidad increíble de profundizar en la vida y en el trabajo de Jacobsen. La exposición incluye una cuidada selección de piezas como cuadros o acuarelas, que profundizan en la inspiración dentro del mundo del arte y la arquitectura que condujo a Jacobsen al diseño industrial. La muestra contará con 15 islas de mobiliario, donde poder ver de cerca las piezas más emblemáticas de mobiliario diseñadas por Jacobsen, pero además, los visitantes podrán observar una reproducción del restaurante del Hotel Royal SAS, el considerado primer hotel de diseño de 22 plantas construido entre 1956 y 1960 en el centro de Copenhague y ahora conocido como Radisson Blu Royal Hotel. https://www.coam.org/

 

Artesanía digital

Jamie Norris Green es uno de esos artesanos digitales que combinan la producción manual con nuevos procesos de producción. Lejos de la producción en masa, su gusto por el detalle y su sensibilidad le han valido varios galardones y su trayectoria incluye iluminación, arte y muebles contemporáneos. Jamie ha creado una pequeña colección de productos que están «hechos a mano digitalmente», combinando artesanía tradicional con tecnología y maquinaria digital. Cada pieza se imprime en 3D bajo demanda para reducir los desechos y empleando un polímero biodegradable que incluye desechos de conchas de ostras y vieiras. Nuestra pieza favorita es la colección de lámparas Aspera Sphera, fabricada a partir de un polímero biodegradable derivado del almidón de maíz. El material se infunde con vieiras molidas y conchas de ostras recuperadas de restaurantes de la costa de Normandía, lo que le da al material una hermosa calidez natural y translúcida que se revela al encenderse la luz. https://www.norrisgreendesign.com/

 

Trip

Aunque hayamos cantado victoria antes de tiempo y la primavera se esté haciendo la remolona, cada vez queda menos para disfrutar de nuestras amigas hamaca y barbacoa. Y qué mejor que con Trip, una colección de muebles de exterior ligeros “nómadas” que están diseñados para ser transportables. Producida por Diabla, la hermana pequeña de Gandía Blasco, la colección de asientos incluye un sillón, una silla de director y dos formaciones de hamacas bajas, así como una mesa baja y una alta. Los muebles Trip están fabricados con estructuras tubulares de aluminio termolacado, plegables, y diseñados para ser ligeros y fácilmente transportables. La tela de plástico resistente de la colección y los cojines de espuma Dryfast también están hechos para soportar condiciones climáticas adversas, lo que hace que los asientos y mesas Trip sean adecuados para usar en una variedad de entornos al aire libre. Disponibles en múltiples acabados y colores que van desde tonos más brillantes de rojo y rosa hasta blancos y grises más fríos. ¿Alguien ha dicho barbacoa chic? https://www.diablaoutdoor.com/

 

30 años reciclando

Estamos reciclando de todo. Pelo para hacer gafas, pieles de salmón para hacer carteras, mascarillas, tapones, azulejos… Lo que ahora nos parece de lo más normal, e incluso imprescindible, hace 30 años no lo era tanto. De formas austeras y fabricada con tablero de polietileno de alta densidad reciclado derivado de botellas de plástico, cuando la diseñadora británica Jane Atfield creó por primera vez su ahora icónica silla RCP2 en 1992, fue una auténtica innovadora. La silla casi parece pintada debido a su superficie moteada y multicolor y el tablero se fabricó presionando y calentando chips de plástico para que los fragmentos y esquirlas se mantuvieran en su estado final. Atfield hizo el tablero ella misma, reuniendo botellas de loción bronceadora, detergente líquido y champú de los puntos de recolección comunitarios. ¿Ha cambiado tanto el diseño en estos 30 años? Sea como sea, brindemos por RCP2 y por seguir produciendo y consumiendo piezas cada vez más sostenibles. https://www.emmascullygallery.com/

 

Floof

Ahora que por fin se empieza a hablar de salud mental y la terapia es algo común, no es de extrañar que empecemos a ver piezas de mobiliario pensadas para momentos de debilidad, inseguridad o dolor. ¿Recordáis cuando erais pequeñ*s y os refugiabais en vuestras guaridas? A medida que crecemos renunciamos a esos espacios y los cambiamos por un sofá o una manta pero, según Rose, la diseñadora de Floofculture, nadie es demasiado viejo para tener un lugar en el que escapar de las preocupaciones y ansiedades, incluso aunque haya que hacer un poco de contorsionismo para encajar dentro. Floof es una especie de “cueva de abrazos” en la que refugiarte, que reproduce esa sensación de ser abrazado y lleva el hecho de acurrucarse a otro nivel. Te encantará si crees que no hay nada más reconfortante que estar envuelto en algo suave y cálido y los abrazos te hacen sentir mejor. También disponible en versión mascota. https://etsy.me/3KeDGxJ