Shannon Lay es una joven compositora afincada en Los Ángeles y una mujer activa dentro de la escena musical local. Sus temas de cantautora oscilan entre el folk y los matices del punk más libre. La conocimos como miembro de la banda alternativa Feels y su álbum recién publicado lleva por título “Geist”, siendo un trabajo que se siente como una ventana hacia el más allá. El disco está lleno de una intensidad tierna y etérea. Habla sobre los abismos del presente, de un mundo poblado por seres sombríos, despertares espirituales y miradas a vidas pasadas.

«Algo duerme dentro de nosotros», insiste Lay en la canción que abre su último trabajo, y esa es la filosofía que va guiando al oyente. Un sinuoso, dorado y delicado hilo de intuición que explora lo desconocido. Su título “Geist”, la palabra alemana para hablar del espíritu, recuerda a las presencias de otro mundo.

Lay grabó las voces y la guitarra en el estudio de Jarvis Tavinere del grupo Woods, y luego envió las canciones a los multiinstrumentistas Ben Boye (Bonnie Prince Billy, Ty Segall) en Los Ángeles y Devin Hoff (Sharon Van Etten, Cibo Matto) en Nueva York; confiando en sus instintos e intuiciones musicales para arreglar cada tema. A continuación, esas grabaciones viajaron hacia Sofia Arreguin (Wand) y Aaron Otheim (Heatwarmer, Mega Bog) para añadir teclados mientras que Ty Segall contribuyó con un solo de guitarra en la canción “Shores”.

En su conjunto, “Geist” es a la vez esotérico y accesible. Las canciones van desde una versión concisa y reducida de “Late Night” de Syd Barrett, hasta la meditativa “Rare to Wake”, inspirada en la película de ciencia ficción “Dune”, pasando por “Awaken and Allow”, mayoritariamente a capela, que canaliza las profundas raíces irlandesas de Lay. Es una pieza que acompaña el video del mismo nombre y con el que la artista quería reconocer a algunas de las personas que hacen posible los espectáculos, la música en directo. El video está filmado en Zebulon, una sala de conciertos de Los Ángeles que ha aportado mucho a la comunidad local y es un lugar de encuentro y unión de la escena alternativa de la ciudad.

Un momento de tranquilidad para reflexionar sobre la transformación y lo que significa para ella como artista. California representa un lugar, su zona de confort y en esta canción anima a salir de ella para empujarnos a crecer y evolucionar. «Todos estamos en un estado constante de cambio y la forma en que podemos aprender a movernos y fluir con ese cambio eleva completamente nuestra experiencia con él», relata Lay. El tema de la superación personal a través de los retos es uno de los que lleva explorando desde hace tiempo y siempre encuentra formas para que resulte hipnótico.

CD AIPAGARRIA

Lambchop

“Showtuness” • Merge, 2021 • Pop-rock

El álbum de Lambchop es el resultado de años de composiciones experimentales escritas al piano por el líder de la banda, Kurt Wagner. El artista lo describe como una vuelta de tuerca posmoderna al género de la balada y al cancionero americano. El disco podría ser el primo cósmico de los primeros Randy Newman, Tom Waits, Gershwin... También es la primera vez que utiliza un nuevo grupo de acompañamiento que incluye a James McNew (Yo La Tengo), Ryan Olson (Gayngs), Andrew Broder, el productor de música electrónica Twit One y Eric Slick (Dr. Dog). Este cambio retoma el lema original de Wagner de que «cualquiera podía formar parte de Lambchop». Se grabó en Battle Tapes, en Nashville, con Jeremy Ferguson a los mandos siendo la artista Elise Tyler la encargada de realizar el diseño y el arte.