Inspirada en la novela épica de ciencia ficción escrita por Frank Herbert en 1965, Dune Light evoca las formaciones de arena ondulada en las que transcurre una de las sagas más importantes del cine y la literatura fantástica. Producida por los alemanes Moss y diseñada por Daniel Becker, la pieza es un impresionante arreglo escultórico que reproduce las luces y sombras que proyectan las dunas de arena del desierto. Los elementos de aluminio curvos forman el cuerpo del accesorio de iluminación, protegiendo y reflejando la luz en diferentes ángulos. Un diseño interesante y un elemento visual, añadiendo capas y profundidad al accesorio de iluminación. «Alineadas una al lado de la otra, sus curvas dinámicas y superficies suaves crean un paisaje emocionante en cualquier espacio», dijo Moss. El diseño de iluminación Dune tiene una forma modular interesante y se mantiene unido por conectores metálicos delgados que organizan las sombras en la forma deseada. Se pueden conectar varios tonos, y se pueden organizar vertical, horizontalmente o en diferentes grupos. Dune está diseñado para ser empaquetado de forma extremadamente compacta para reducir las emisiones de carbono del transporte. Según la marca, un accesorio de tres metros de largo viene en una caja más pequeña que el equipaje de mano estándar. Los diversos tonos se pueden elaborar con aluminio de alta calidad que tiene un acabado satinado, y luego anodizado o pulido. Si estás buscando agregar un diseño de iluminación expresivo y simbólico que deje una marca, Dune es para ti. https://www.mossobjects.com/

Manifesto

Seguimos con la estética Dune, en esta ocasión con Manifesto, una mesa de hormigón minimalista diseñada por Stormo Studio para los también italianos Pulkra. Manifesto explora las posibles aplicaciones de Acron, un material de hormigón robusto pero ligero desarrollado por Pulkra. Los antecedentes arquitectónicos de Calabrò y Carion están muy presentes en el desarrollo de esta pieza: en concreto, la pareja creativa aplica la teoría arquitectónica japonesa del Metabolismo al diseño de la mesa, promoviendo la idea de integrar movimiento en las estructuras en lugar de la clásica concepción estática. El Metabolismo japonés es un movimiento arquitectónico que esbozó una nueva imagen de la ciudad japonesa originada a partir de las ideas revolucionarias de jóvenes arquitectos de la época de los 60 y 70. El ejemplo más famoso es Nakagin Capsule Tower, de Kurokawa Kishō, que fue demolida en 2022. La mesa también se basa en la aparición de vacíos y cuenta con una superficie delicadamente equilibrada soportada por pilas de formas cuboides de hormigón hueco. Disponible en dos variaciones: en forma cuadrada, adecuada para ser usada como mesa auxiliar, y con una tapa rectangular que se puede utilizar como mesa de centro. Ambas opciones, disponibles en acabados en blanco y negro, tienen como objetivo mezclarse a la perfección con diversos estilos de interiores. https://www.pulkra.it/

Chillida

Los valencianos Nanimarquina celebran el centenario del nacimiento de Chillida con cuatro nuevas piezas que se suman a la gama homónima, que se lanzó por primera vez hace diez años La colección rinde homenaje a una selección cronológica de las obras pictóricas del artista en las que se incluyen “Figura Humana” (1948), “Tinta” (1957) y “Collage” (1966). Todas ellas reflejan el proceso de trabajo previo a su obra más conocida, el “Peine del viento”. También se incluye un dibujo de sus famosas manos y el trabajo “Gravitación”. Las nuevas piezas incluyen tres alfombras de interior y un tapiz, inspiradas en las series de “Gravitaciones” y un extracto de su libro “Preguntas”. La serie de “Gravitación” nació a partir de la suspensión de distintos tipos de papel que están cosidos entre sí. Este proceso permitió a Chillida conseguir un efecto dramático, creando relieves escultóricos que consiguen espacios de luz y sombra y que en estas piezas se consiguen combinando técnicas artesanales, fibras y alturas. Por último, encontramos “Preguntas”, el único tapiz. Chillida sentía una fascinación especial por las preguntas. Creía que son más importantes que las respuestas más brillantes y trataba de hacer de su obra una materialización de las mismas. Siempre intentando encapsular la experiencia humana compartida, eterna e ilimitada en su expresión. Tanto las alfombras recién añadidas como las piezas existentes de la colección, están hechas a mano utilizando diversas técnicas y distintos materiales, como la lana o la seda, para dar texturas y mostrar la esencia de su obra y ofrecer el valor que se merece. Vienen en colores monocromáticos. https://nanimarquina.com/

Rug'N Roll

Johannes Budde presenta Rug'N Roll, una galardonada colección de taburetes basada en la experimentación con un compuesto de hormigón industrial, el Concrete Canvas. Este material se utiliza en una amplia gama de aplicaciones, ya que permite realizar construcciones en hormigón «con una capacitación mínima y diez veces más rápido. Básicamente, es hormigón en rollo: simplemente hay que desenrollarlo y agregar agua», explica Budde. Rug'N Roll explora los límites del Concrete Canvas y los supera, consiguiendo unas piezas de aspecto suave que ilustran el potencial físico y estético del material, creando una simbiosis fascinante y sorprendente. «En su estado inicial, es básicamente Concrete on a Roll, un hormigón muy flexible que puede tomar cualquier forma», explica Johannes Budde. «Tras unas cuantas pruebas, nos dimos cuenta de que, al girarlo, el propio material generaba una forma orgánica que nos dio la clave para crear los taburetes». Cada pieza es única, ya que el proceso de doblado es manual. El material, una vez doblado e hidratado, se endurece en 24 horas, se mantiene en su forma y se vuelve altamente duradero, ya que resiste al agua y al fuego. Los colores y acabados vibrantes que están más cerca de un acabado textil de lo que entendemos como hormigón, se aplican en un último paso, creando una textura de tela suave, que le da carácter a los taburetes. https://budde.co/