El estudio austriaco EOOS ha desarrollado un prototipo para un vehículo utilitario de cero emisiones, o ZUV, que se puede imprimir en 3D localmente en lugar de tener que enviarse a todo el mundo. Creado por EOOS NEXT, el vehículo fue encargado para la exposición Climate Care de MAK como parte de la Bienal de Viena para el Cambio. El triciclo está fabricado a partir de 70 kilogramos de residuos de envases de plástico procedentes de los supermercados. «Debido a los altos costos laborales en Europa, casi todos los cuadros de bicicletas se producen en Asia. Pero queremos una instalación de producción local de ZUV en todas las ciudades del mundo». Creado en colaboración con la empresa de fabricación aditiva The New Raw, el ZUV funciona a través de un motor de cubo de rueda trasera sin la necesidad de pedales o cadena de bicicleta. Para producir el diseño, Gründl imaginó un ciclo económico local, que permitiría a los usuarios imprimir en 3D el chasis de polipropileno en un laboratorio con impresión robótica a gran escala. Desde aquí, podían ir a cualquier taller de bicicletas para atornillar un motor en su posición predefinida junto al manillar, los frenos y las tres ruedas. Esto permitiría reparar y reemplazar componentes individuales cerca de casa para extender la vida útil del vehículo. Y, en última instancia, el chasis podría triturarse y reimprimir para formar otro ZUV. «Lo que imaginamos es una economía circular de movilidad», explicó Gründ. Aunque todavía es un prototipo… ¿Cuanto tiempo creéis que tardaremos en integrar la economía circular en nuestras vidas? www.eoos.com

After ago

El 4 de agosto de 2020, una gran explosión en el puerto de Beirut dejó más de 200 muertos y 6.000 heridos. El origen del desastre fueron 2.700 toneladas de nitrato de amonio, un compuesto utilizado como fertilizante que además es un agente explosivo muy poderoso y estuvo almacenado en el puerto sin precauciones. La tragedia se convirtió en símbolo de la larga crisis política, social y económica del Líbano. A pesar de las promesas de cambio, las heridas dejadas por la explosión aún no han sanado. En memoria de la explosión de Beirut en 2020, el diseñador libanés Richard Yasmine ha creado la colección After ago, compuesta por piezas artesanales de múltiples materiales que tienen un profundo significado simbólico, pero que también sirven como objetos funcionales como asientos, estanterías, mesas, jarrones , etc. Buscando servir como homenaje a una ciudad y elegía de las almas perdidas, la serie transmite practicidad y el uso del blanco y el negro le da un carácter temporal atemporal y reflexiva. La alteración entre rayas blancas y negras dibujadas a cada lado del objeto expresa una ilusión dramática del caos interno y espacial. «El color negro es misterioso, está asociado con el futuro desconocido, el pasado indeseable o triste, mientras que el blanco se considera el color de la serenidad y la seguridad», explica Richard Yasmine. «El negro evoca sofisticación, el blanco comunica inocencia y un nuevo comienzo», añade. Los objetos inducen una alteración emocional del yo, triste / feliz, loco / cuerdo, ansioso / tranquilo, muerte / vida odio / amor. Lo que es más importante, representan el carácter y la historia de Beirut; una ciudad con múltiples vidas y estratos, que se levanta de las cenizas después de cada desastre, siempre anhelando la vida eterna. www.richardyasmine.com

Toko

Si lo que estás buscando no existe, ¡diséñalo! Eso es lo que hicieron el equipo de diseño y matrimonio Nick Carmen y Marianne Karaan con Toko, una forma sencilla y funcional de organizar tus cajones. Inspirado en los muebles modernos, Toko se adapta a diferentes tamaños de cajones y funciona en cada habitación gracias a sus líneas limpias y sus formas geométricas. Es personalizable, por lo que puedes agregar todo tipo de accesorios como un bloque de cuchillos, un estante para especias o bandejas para cubiertos para mantener las cosas más ordenadas. El apodo de Toko proviene de tokonoma, una palabra japonesa que se traduce como un nicho especial para exhibir arte. Este organizador de cajones intenta hacer lo mismo: convertir sus artículos de uso diario en algo mejor. Los rieles arquitectónicos forman la base del sistema modular y están hechos de alambre de acero inoxidable con recubrimiento de polvo en blanco mate o negro. Los divisores y accesorios son de bambú sostenible y se pueden colocar para formar espacios que se adapten a sus necesidades. Fácil de usar, Toko se instala en minutos sin clips, tornillos o herramientas, y una vez en su lugar, los sistemas se pueden apretar con tensión. www.tokodesign.com

Balanço

Aunque estemos pasando un verano muy poco soleado, las ganas de estar al aire libre y de vacaciones no se nos quitan. Aunque no haya sol, pasar tiempo al aire libre parece más importante que nunca, y con esa idea en mente Artefacto eligió a la diseñadora brasileña Patricia Anastassiadis para crear su cuarta colección para la marca. La edición 2021 de Artefacto refleja la necesidad de versatilidad en el mobiliario del hogar, en particular la transición entre interiores y exteriores, y se lanzará a finales de este verano. Dos destacados son las sillas colgantes Balanço Grano y Balanço Seed que están hechas con materiales sostenibles artesanales. Estas piezas no solo marcan la tendencia de las sillas colgantes, sino que también marcan la caja tejida a mano con sus bases. La estructura de Balanço Grano se parece un poco a una canasta, mientras que Balanço Seed se parece más a una honda. Ambos están disponibles en diseños específicos para interiores o exteriores. www.artefacto.com

Moonrise

Titulada Moonrise o salida de luna, estas espectaculares luminarias son una interpretación inspirada en la Bauhaus de las diferentes fases de la luna. Viene en tres estilos: dos apliques de pared y un candelabro, disponible en latón cepillado o aluminio anodizado negro. La colección hace uso de líneas rectas entremezcladas con círculos y formas semicirculares, creando diferentes etapas de la luna que van desde una luna llena hasta una media e incluso una media luna. Los elementos de iluminación se ubican dentro de marcos de aluminio artísticamente detallados que terminan pareciendo piezas escultóricas cuando las luces están apagadas. Sin embargo, enciende las luces y atraerá aún más la atención. El diseño geométrico lúdico de The Moonrise logra mantenerse fiel a su inspiración lunar de una forma bellamente abstracta. Su forma logra ser audaz pero ligera, geométrica pero fluida, y también se hace eco de las cualidades femeninas de la luna maravillosamente, ya que su diseño casi parece una joya.

«La iluminación es como una joya para la habitación: aporta brillo, vida y alegría a cualquier espacio. Las luces son acentos que determinan el estado de ánimo», dice Lara Bohinc, la diseñadora detrás de la colección.