El resultado en taquilla de ‘The Matrix: Resurrections’ dejó mucho que desear y, a pesar de ser considerada como un fracaso, detrás de él se encontraban diversas cuestiones a tener en cuenta.

En primer lugar, la película fue una de las afectadas por la desconcertante política pandémica de Warner, que optó por estrenar simultáneamente en cines y en HBO Max, algo que afectó a una buena cantidad de películas.

Muy pocas lograron salir airosas de esta situación, y los modestos 160 millones de dólares de recaudación de la cuarta entrega de la franquicia son prueba de ello.

A pesar de estos obstáculos, Warner reconoce el potencial de la marca y está decidida a darle una nueva oportunidad. Ha anunciado una quinta entrega, aún sin título definitivo, que marcará la primera vez que Lana o Lily Wachowski no participen como directoras. Lana permanecerá como productora ejecutiva, mientras que la dirección estará a cargo de Drew Goddard, quien también escribirá el guion.

Goddard, conocido por su nominación al Óscar al mejor guion por ‘Marte’ de Ridley Scott, tiene una extensa trayectoria como guionista de género fantástico, a menudo colaborando con JJ Abrams en proyectos como ‘Alias’, ‘Lost’ y ‘Monstruoso’.

También escribió el guion de ‘Guerra Mundial Z’ y debutó como director en ‘La cabaña en el bosque’, una película aclamada por la crítica. Además, es el creador de la exitosa versión de Netflix de ‘Daredevil’.

Aunque aún no se han confirmado miembros del reparto, desde Warner afirman que la película no se alejará mucho del tono y la esencia de las entregas anteriores. Según explicó la compañía, «Drew llegó a Warner Bros. con una nueva idea que todos creemos que sería una manera increíble de continuar el mundo de Matrix, tanto honrando lo que Lana y Lilly comenzaron hace más de 25 años como ofreciendo una perspectiva única basada en su propio amor por la serie y los personajes».

‘Matrix’, 25 años en otra realidad

La primera elección fue seguir a un conejo blanco tatuado y, la segunda, elegir entre una pastilla azul o roja. A partir de dichas secuencias, la percepción de lo real –o lo que se suponía que lo era– cambió para el protagonista de ‘Matrix’, un filme que costó 463 millones de dólares y que se convirtió en la cuarta película más taquillera de 1999 –se estrenó el 31 de marzo–.

Su influencia y relevancia no se deben solo a sus ingresos –las tres entregas vendieron, según estimaciones de Forbes, un total de 103.547.200 entradas solo en Estados Unidos– o a sus cuatro Óscar –mejor montaje, sonido, efectos de sonido y efectos visuales–, ‘The Matrix’ revolucionó el concepto del cine de acción y demostró que la ciencia ficción todavía era territorio para desarrollar argumentos de cierta complejidad.

La trama estaba repleta de referencias al mito de la caverna de Platón, las obras de Lewis Carroll ‘Alicia en el País de las Maravillas’ y ‘A través del espejo y lo que Alicia encontró allí’, ‘El mago de Oz’ y a diferentes cuestiones de índole metafísico y místicos como la Biblia. En su engranaje dramático también había cabida para reflexionar sobre la inteligencia artificial, la realidad virtual, el poder de las máquinas o la hiperconectividad.

De entre todas esta cuestiones más o menos evidentes, también asomó algo que reveló una de sus coautoras –Lana Wachowsky–, la cual reconoció a ‘The Hollywood Reporter’ que «‘The Matrix’ trata sobre ser una persona transgénero. Esa era la intención original, pero el mundo empresarial no estaba del todo listo para recibir un mensaje así».

La directora detalló que «todo en ‘The Matrix’ tiene que ver con el deseo de transformación, pero todo venía desde un punto de vista encapsulado. Un ejemplo muy evidente de ello fue el personaje de Switch, que era hombre en el mundo real y luego una mujer en Matrix».

Protagonizada por Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss, Hugo Weaving y Joe Pantoliano, la primera entrega fue seleccionada por la Biblioteca Nacional del Congreso de Estados Unidos para su registro histórico y el prestigioso astrofísico y presentador de la serie documental ‘Cosmos’ (Neil deGrasse Tyson) dijo de ella, «es mi película favorita en cualquier categoría. Desde los créditos iniciales a las escenas finales, cada momento de esta película está tan bien concebido y ejecutado que, a pesar del mundo completamente fantástico que presenta, el espectador está allí, experimentando lo mismo que sus personajes».