Deradoorian

La visionaria músico de art pop Angel Deradoorian publica su nuevo disco bajo el título de “Find The Sun”. Es un álbum celestial que recoge diez canciones inspiradas en la libertad artística que promovía el grupo Can, el estilo para cantar de Damo Suzuki y la influencia de la espiritualidad india en maestros del free jazz como Pharoah Sanders y Sun Ra. Deradoorian gravita hacia los sonidos chamánicos y transportadores, empuñando instrumentos como campanas, flautas y gongs y poniéndolos al servicio de un disco de rock guiado por los espíritus.

Después de unos cuantos años grabando discos en solitario, los últimos los ha pasado en la ciudad de Nueva York colaborando con artistas que se dedican a la disciplina de la música improvisada y la experimentación sonora. Estas sinergias le han servido para trazar las coordenadas de su nuevo trabajo. El álbum es una instantánea sonora de su estado mental en ese momento, el resultado de improvisaciones vagamente guiadas con una banda de músicos afines a ella con la intención de hacer algo crudo y libre de ataduras.

El disco se divide en cuadrantes, lo que ayuda a guiar al oyente a través de sus diversos giros. El hilo conductor es el tema de la exploración interna, buscando la mejor versión. «En general, muchas de estas canciones tratan de llegar a uno mismo, de cómo ser el yo más brillante», dice. «Venimos de una cultura que en realidad no apoya esto. Estamos tan profundamente programados para obedecer en todo que ni siquiera conocemos el poder que tenemos dentro».

Son canciones que comenzaron como bocetos para ir asentándose alrededor de un concepto. El pasado verano en la playa de Rockaway, tumbados en la arena y absorbiendo los rayos del sol, meditando, escribiendo letras y hablando de música con su amigo y percusionista Samer Ghadry, estas piezas se fueron moldeando. Junto con su colaborador habitual Dave Harrington, los tres atravesaron todo el país para llegar a “Panoramic House” en Marin County (California), un estudio analógico con una sala de grabación con ventanas del tamaño de una pared que miran hacia el Océano Pacífico desde lo alto del monte Tamalpais. La energía y la amplitud de la sala hacen como cuarto miembro de la banda, mientras sus antiguas vigas y techos cavernosos colorean las pistas de la batería.

El tema “Monk's Robes” contiene una de esas narrativas que sigue a un monje que viaja a la cima de una montaña con la esperanza de encontrar a Dios. Cuando llega, su Dios le da la vuelta a su cosmovisión, exponiendo su ignorancia mientras cuestiona su comprensión del mundo y sus deseos de ser libre. Es una canción sobre aceptar la inutilidad de intentar escapar de tu realidad, encontrar la paz en la aceptación y trabajar con lo que tienes para hacer algo hermoso.

CD AIPAGARRIA

Hugo Montenegro

“Hugo In Wonder-Land” • Nature sounds, 2020 • Soul-funk

Hugo Montenegro fue un prolífico compositor y director de orquesta, conocido por crear bandas sonoras de cine y televisión durante las décadas de 1960 y 1970. Además de composiciones originales, el artista de Nueva York también grabó muchas interpretaciones únicas de obras contemporáneas de otros artistas. En 1974, Montenegro lanzó “Hugo In Wonder-Land”, su reinterpretación de algunas de las canciones del catálogo del icono Stevie Wonder. El álbum es completamente instrumental y ofrece una nueva perspectiva de los temas originales de Wonder. Los exuberantes arreglos de Montenegro y los elementos electrónicos lo convirtieron en un clásico del género que el propio Stevie Wonder ha defendido. Después de años descatalogado se vuelve a editar en una nueva edición.