LinesLinesLines

«Eso lo podía haber hecho mi hijo de ocho años». Pues mira, sí. La nueva alfombra de Moooi la ha diseñado Bärbel Wit, un niño de ocho años hijo del artista y diseñador con sede en Ámsterdam Antoine Peters. De hecho, no ha diseñado solo una, sino dos, y este no es su primer proyecto profesional para una marca de diseño. Las dos alfombras LinesLinesLines se llaman Everything Now y Blinding Lights, por canciones de jazz que Bärbel Wit disfruta escuchando mientras crea sus obras de arte. Según Moooi: «Los detalles, líneas, trazos, elecciones, formas y ritmos de su arte se hacen eco de la libertad de Basquiat, Appel, Kline, Miró, Haring y Kandinsky, con un estilo único». Las obras de Bärbel Wit presentan composiciones audaces de patrones y motivos coloridos y abstractos. Crea estas obras con muy poca planificación previa y, según Moooi Carpets, le gusta que el trabajo crezca espontáneamente sin una parte superior o inferior claras. «A veces, desearía que todo el mundo estuviera hecho solo de líneas», dijo el diseñador. Atentas, porque habrá más lanzamientos que saldrán muy pronto. No está mal para un niño de ocho años, ¿verdad? https://www.moooi.com/

ZEMLYA

El artista y ceramista ucraniano Serhii Makhno presenta ZEMLYA, una serie de obras de cerámica a gran escala, tanto funcionales como decorativas, creadas en el estudio de Makhno en Kiev junto con su equipo de maestros artesanos. A pesar de la guerra en curso y tras superar el obstáculo de la pandemia, con ZEMLYA, Makhno ha ampliado la amplitud de su trabajo mediante la exploración de nuevas escalas, formas y funciones. Modelados a mano en cerámica y yeso, marcan su primera colección de diseño de muebles que utiliza cerámica. La evidencia de la estética japonesa Wabi-Sabi es evidente, pero también se basa en métodos artísticos tradicionales, técnicas auténticas y materiales naturales «para crear objetos que viven en la intersección del patrimonio cultural, el diseño funcional y el arte contemporáneo». La exposición se puede visitar en la Galería Neoyorkina Atelier Courbet y comprende piezas como esta estantería, pero también se pueden encontrar mesas, espejos, sillones… ateliercourbet.com

Groovy

Fue un elemento básico del diseño de la Era Espacial de 1960 y 1970, y ahora vuelve, en color azul bebé, en una reedición especial para Basic Space. Hablamos del sillón Groovy, diseñado por Pierre Paulin en la década de los 70. Al igual que con gran parte de la producción del diseñador francés durante la época, Groovy defendió una estructura radical sin piernas lograda con los últimos materiales y tecnologías de producción. Apartándose de lo tradicional, Paulin se inspiró en la ligereza y la eficiencia de tracción de la fabricación de automóviles y depuró el diseño durante la década de los 60 hasta llegar a la pieza final. «La silla Groovy fue diseñada en 1964 y tuvo mucho éxito al entrar en el mercado», explica Benjamin Paulin, hijo de Pierre Paulin. «Durante este tiempo, la silla apareció en programas icónicos como ‘Star Trek’ y películas como ‘James Bond’». Su nueva “piel” azul tiene una calidad casi digital y, sin embargo, la calidad de la textura al tocarla, sigue siendo tan importante ahora como en los 60. Esta sutil interacción alude a nuestra necesidad de equilibrar lo virtual y lo físico. Basic.space

Tendencias

Pantone ha hablado. El color del 2024 es el Pantone 13-1023 Peach Fuzz. Sumergidos en multitud de conflictos en todo el mundo, con el cambio climático avanzando vertiginosamente y sometidos a múltiples fuentes de estrés, Peach Fuzz es un «melocotón suave y aterciopelado con un áurea que enriquece el corazón, la mente y el cuerpo», dijo Laurie Pressman, vicepresidenta del Pantone Color Institute. Este suave y reconfortante tono melocotón evoca una sensación de calidez y dulzura, transmitiendo un mensaje de bondad, ternura, espíritu comunitario y cooperación. El melocotón es un color estupendo para hacernos sentir tranquilos y positivos. Nos protege de emociones negativas como la tristeza y la decepción, animándonos a dar lo mejor de nosotros mismos incluso en tiempos difíciles. Es apreciado como un excelente color para la comunicación y para inculcar una sensación de calma y cortesía. Irradia positividad y nos revitaliza constantemente, especialmente durante los momentos difíciles. ¿Opiniones? Os adelantamos desde ya que muchas voces están siendo extremadamente críticas con esta decisión, argumentando que no es momento para ser (majas y amables). La semana que viene os contamos más.

Rows

Patricia Urquiola vuelve a colaborar con Moroso en un dúo de mesas de madera caracterizadas por ranuras lineales talladas en sus superficies. Los patrones distintivos de las mesas Rows se inspiran en una pintura de naturaleza muerta de la escritora y pintora francesa Amédée Ozenfant y, mientras que “Table Diagonal” tiene patas que se inspiran en la cola de un milano, “Table Vertical” tiene patas rectas con líneas talladas que recuerdan a columnas arquitectónicas acanaladas. En ambos formatos, una viga horizontal soporta una amplia mesa destinada a cenar. Las mesas vienen en roble natural aceitado o pintado, en colores que incluyen gris carbón, canela, topo o verde bosque. Los materiales incluyen vidrio pintado en la parte posterior en arena, ámbar, verde bosque, rubor o espalda, así como una gama de mármoles sólidos con estrías naturales dinámicas.

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