El estudio de diseño industrial Raw Color y Sancal acaba de lanzar uno de los proyectos más divertidos de toda la temporada; con razón la carpeta de trabajo compartida se llamaba “party”. Link y Loop son dos sofás en los que se encuentra la comprensión y el uso del color al conectarlo a la luz, la sombra y el volumen de Raw Color y el estilo de Sancal. «Link & Loop están conectados visualmente por el cilindro. La geometría esencial que permite que el volumen general sea suave y táctil en su apariencia. No se pueden encontrar esquinas duras», explican desde Raw. Link es una obra de arte cuando no está en uso, y se puede disfrutar en casa o en un espacio más público. El sofá fue hecho para ayudar a capitalizar los pequeños momentos de la vida, dándonos formas creativas de sentarnos, relajarnos y organizar nuestros cuerpos. Las proporciones de gran tamaño le dan una sensación escultórica y los “eslabones” forman una cadena en la que unir piezas coloridas. Cada pieza está disponible en una gama de seis colores lisos, algunas versiones multicolores (multiton bold y multi-tone pastel) y la colección de muestras Kvadrat x Febrik Sprinkles. Nos encanta. www.sancal.com/es

Remix

Nos gustan “las colabos”, los duetos, las joint ventures, no hay como dos fuerzas pensantes y productivas aportando fuerza creativa, conocimiento e imaginación para crear. Una buena muestra es la colaboración entre Remix Maison, de Native Shoes RemixTM y la diseñadora Irina Flore. Esta colección de piezas para el hogar está fabricada a partir de Native Shoes RemixTM, un material patentado de Native Shoes que emplea calzado recuperado y reutilizado. El material consiste en EVA y caucho, los principales componentes del calzado moldeado por inyección de la marca. Después de terminar su vida útil, los zapatos se recogen, limpian y muelen para darles la oportunidad de convertirse en otro nuevo producto o proyecto. Funcionales y contemporáneos, los diseños de bancos que componen Remix Maison son prácticos y respetuosos con el medio ambiente. Diseñados para su uso en una entrada u otros espacios pequeños, sirven para múltiples propósitos. Y tú…¿cómo los usarías? www.irinaflore.com

The Dough Collection

La diseñadora británica Faye Toogood acaba de lanzar su primera colección de artículos para el hogar, bajo una serie de cerámica escultórica a la que ha llamado “Dough” (Masa). El nombre de la colección rinde homenaje al acto de amasar tanto en repostería como en cerámica y está compuesta por 6 piezas: una taza, una jarra, un plato, un tazón, un jarrón y un centro de mesa. Todos ellos completan el deseo de Toogood de «llevar la escultura al hogar, sobre la mesa, de una manera que se pueda usar todos los días». Al igual que el diseño de la rueda, una taza tiene una forma que es difícil de reinventar porque funciona por una razón. Así que Toogood decidió centrarse en los detalles simples. La jarra Dough cuenta con una barriga abultada y un mango de gran tamaño y regordete, características que se relacionan con lo que Toogood llama la estética Roly-Poly. Las otras piezas de la colección tienen curvas y líneas similares y sinuosas. www.t-o-o-g-o-o-d.com

Trascendencia

No sabemos si ha sido consecuencia de la libertad que ha desatado la impresión 3D pero lo cierto es que las piezas “design-art” apuntan fuerte a ser una de las tendencias claves de los próximos años. Transcendence es lo último de Casey McCafferty, en exhibición en The Future Perfect hasta septiembre de 2022. La serie, inspirada por la mitología, nos invita a recorrer una narrativa conceptual abrazando la forma extendida de cada pieza, que forma parte de una historia completa cuando se lee la lingüística visual que recorre la serie. Al seguir los contornos orgánicos y respetar los materiales, McCafferty es capaz de contar la historia y encontrar maravillas mitológicas que se integran de forma “mágico-funcional” en nuestra vida cotidiana. www.thefutureperfect.com