El saxofonista y compositor Marcus Strickland lidera su cuarteto Twi-Life en un nuevo álbum centrado en el cambio climático. Strickland y Charles Haynes coprodujeron “The Universe's Wildest Dreams” en el estilo característico de Strickland, que fusiona jazz con hip hop, afrobeat, jungle, funk y rock. Es el tercer álbum de la formación Twi-Life que presenta al líder en los saxofones soprano, alto y tenor, así como en el clarinete bajo, con Mitch Henry en los teclados, Kyle Miles en el bajo y Haynes en la batería.

Nacido en Gainesville en 1979 y criado en Miami, Florida, ha estado en activo en la escena del jazz de Nueva York desde la década de los 90. Desarrolló su talento junto a su hermano gemelo, el batería E.J. Strickland, con una sensibilidad rítmica única. Criado por un padre que trabajaba como abogado y tocaba la batería en su tiempo libre, Marcus aprendió pronto la dinámica del instrumento. Entre sus primeras influencias se encuentran Joe Henderson, Wayne Shorter y Whit Sidener, que le ayudaron a perfeccionar sus conocimientos armónicos en el contexto del saxofón.

De adolescente, Marcus transcribió las complejas armonías de Charlie Parker y John Coltrane, y aprendió la cultura de tocar el saxofón a través de Branford Marsalis. En 1997 recibió una beca para estudiar en la New School for Social Research de Nueva York, donde se licenció en interpretación de jazz en 2002. Como estudiante, Marcus entabló amistad con su compañero de estudios, el pianista Robert Glasper, y con el vocalista Bilal, y una nueva generación de músicos de jazz empezó a formarse, artistas que han desarrollado una brillante carrera. El destino quiso que Bilal presentara a Marcus a Slum Village y J. Dilla, despertando su interés por la creación de ritmos y nuevas ideas musicales. Acompañando a artistas como Roy Haynes (2002-2005), Jeff “Tain” Waits (2004-2013) y Chris Dave (2013-actualidad), los inicios de la carrera de Marcus se centraron en dominar el lenguaje del jazz –especialmente el bebop– mientras se proyectaba hacia el futuro. Habiendo tocado con tres bateristas que marcaron época en cuanto a desarrollo musical, el propio enfoque ecléctico del sonido de Marcus fue avanzando.

Así, cuando el saxofonista de 43 años se puso a grabar su último álbum, llevó el lenguaje un paso más allá, concibiendo una oda afro futurista de ocho cortes. Su nuevo trabajo es una cápsula del tiempo excepcionalmente festiva. Presenta ritmos luminosos, una mezcla de jazz, hip hop, soul, música afrocaribeña y africana. Dinámico, dramático y enraizado, Strickland estimula la concienciación recordándonos el valor de nuestro don colectivo para ayudar a mejorar el planeta. Medita sobre las grandes cuestiones e ideas de la vida, desde la tecnología a los extraterrestres, pasando por la sostenibilidad y la raza, todo ello sin dejar de subrayar la fragilidad de la existencia y el milagro que es la vida humana.

CD AIPAGARRIA

Moonalice

“Light Side of the Moonalice - An Acoustic Adventure” • Nettwerk, 2022 • Rock

El colectivo Moonalice publica su tercer álbum de estudio grabado en agosto de 2022 con el ingeniero Dave Way (Fiona Apple, Pink, Norah Jones), ganador de cuatro premios Grammy. En el mismo aparece el tema “Arms Reach Out”, que marca la primera colaboración entre Moonalice y el exitoso compositor de Nashville, Dylan Altman (Tim McGraw, Jake Owen). La canción pone de relieve los vigorosos arreglos y la humilde narrativa de la banda, con letras que hablan del poder de la comunidad y la naturaleza. Con los nuevos vocalistas Lester Chambers y su hijo Dylan Chambers, además de las hermanas T: Erika, Chloe y Rachel Tietjen, la música de Moonalice se remite a décadas pasadas. Música americana, folk-rock y el soul psicodélico que practicaba Lester en la década de 1960 con su banda The Chambers Brothers.